芜湖工程学院的画展怎么样(民国时期哪些女艺术家的作品值得收藏)
芜湖工程学院的画展怎么样，民国时期哪些女艺术家的作品值得收藏？
陆小曼
陆小曼绘画师承贺天健，精研清代王鉴。她的山水画风苍秀妍丽,轻盈细腻，充满柔情。她能歌善舞，书法俱精，爱好文学戏剧，曾译著一部《海市屡楼》，也会京戏、昆曲，是天马剧艺社骨干，是二三十年代艺坛上的风流人物，也是“中国女子书画会”中的活跃分子。与诗人徐志摩的结合，曾为一时佳话。
陆小曼注重对画面美感的追求，比较讲究色彩之美与意境之美，色彩上不论轻重都能做到清新柔和，格调幽雅。她画面中的一花一草、一枝一叶、一鸟一虫都流淌着温暖祥和的神韵，她的工笔花鸟画在情调、意境及色彩上都达到了较高的统一。陆小曼的花鸟画透出的是无以名状的静谧与轻灵，她的花鸟取材广泛，用笔自由，融入素描理念，增强了对象的立体效果。虽然不是炫丽夺目的色彩，却是生命的返璞归真，弱小顽强的生命都成为了她倾心用来表现的对象。
陆小曼 人物
陆小曼作品早在九十年代就偶有拍卖行出现，但价格并不高。自进入21世纪，她的作品常出现在各大拍卖会中，价格也一路飙升。2001年她的《临黄鹤山樵山水》在上海敬华拍卖会上以2.2万元成交。2002年其《柳岸渔归》扇面在敬华拍卖会上以0.44万元拍出；《楷书八言对联》被北京华辰拍至1.32万元；《万花留向故园开》镜心被中贸圣佳拍至2.42万元；《闲亭醉酒图》立轴被上海东方国际拍至5.28万元。2003年她的《山水》和《人物》分别被拍至8.47万元和9.02万元；2005年立轴《溪山高隐图》拍至10.12万元。另一幅精品立作《书画合璧》的成交价为23.1万元；2009年立轴《山林幽居》、成扇《喜雨亭图》分别以10.08万元和11.2万元成交。由于她特殊的经历，加之市场的需求，陆小曼的作品逐渐受到市场的追捧，价格一路上涨。2010年，其《青春鹦鹉杨柳楼台》以12.32万元成交；一副立轴设色绫本《富贵双栖图》以31.36万元成交。2012年，其1950年作《仕女四屏》在中国嘉德以46万成交；2013年其《提篮仕女》以32.2万元成交。由于陆小曼画受到空前炒作，为了追逐利益，市场出现了些许仿品，随之而来的是市场温度的降低，近两年来虽有大批作品展出，但受捧程度已经不及从前，价格有所回落。然而，从收藏价值来看，后市还有较高收藏潜力。
潘玉良民国时期特别是“五四”运动以后，一批女画家受改造旧文化的新思潮的影响，纷纷就读于新式美术学校，学习西画，更有一些女画家不顾世俗的偏见远渡重洋，去欧美日学习西画。民国女性绘画中前所未有的出现了油画的题材，比如人物的肖像、风景、静物等。如潘玉良的《春之歌》、《菊花和女人体》、《穿红靴子的女人》这些题材都是在传统绘画中少见甚至是不能想象的。
潘玉良 黄菊瓶花 水墨
潘玉良原名陈秀清、张玉良。画家、雕塑家。1895年6月14日，潘玉良出生于江苏扬州。一岁丧父，八岁丧母。十三岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为雏妓，1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。1918年，潘赞化将她送入上海美术专科学校学习美术。
1921年，潘玉良前往法国深造，先后就读于里昂、巴黎、罗马的美术学校。1929年归国后，先被上海美专刘海粟校长聘为西洋画主任，次年又被南京中央大学艺术系徐悲鸿聘请为油画教授，举办过四次个人画展。1937年，由于无法忍受潘赞化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法国居住长达五十多年，卖画为生，与在巴黎开餐馆的河北籍华侨王守义同居。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品现大部分收藏在安徽省博物馆。
从2000年以来，潘玉良画作拍出高价的消息时有传来。到2010年这十年间，潘玉良作品的上拍数量逐步提升，成交额也在一路走高。其中，2005年和2006年可谓一大高峰时期，其作品《自画像》和《非洲裸女》分别在佳士得和西泠拍卖中以924万港元和902万人民币拍出，逼近千万。
自2010年至今，其作品的上拍数量和成交量比较高达到新高。就数据来说看，在2010年和2011年，潘玉良的的油画作品虽然上拍数量不多，但成交率高达100%，看得出来藏家仍在观望，而买家的购买欲未减。在2013年，潘玉良创作于1950年代晚期的一幅油画花卉作品《青瓶红菊》在香港苏富比40周年庆夜场以1744万港币成交，2014年春在保利香港以3450万港元拍出的《窗边裸女》更刷新了艺术家的拍卖纪录，且比《青瓶红菊》的价格几乎整整翻了一倍。事实上，从上世纪80年代后期起，华人世界就刮起了一股“潘玉良热”，而潘玉良画作的高昂价格则与这场持久的“潘玉良热”有着密切的关系。
丘堤民国女画家丘堤是让人遗忘的一位。她是决澜社唯一的女画家。1928 年她从上海美专毕业后东渡日本学习绘画，回国后在上海美专任绘画研究所研究员，后来参加了前卫组织“决澜社”，在1933年参加决澜社第二届画展时，展出作品《花》并获得唯一的“决澜社奖”。她在艺术创作上保持着固有的前卫姿态，其画风属后印象派风格，同时透露出一个东方女性沉静、优雅的气质。二十世纪五十年代以后，她开始转向服装设计领域，因而绘画方面未能得到新的发展。
丘堤 男孩
根据雅昌艺术网的不完全统计，截止到2015年4月18日，丘堤的作品上拍36件，其中成交25件，成交额1134万元，成交率75.68%。在已提供成交价的所有作品中，100-500万元的2件，10-50万元的10件，10万元以下的2件。1999年，其作品《月季与漆盒》在中国嘉德春拍中以22万元的价格成交。之后的三年里，其作品没有出现在拍场中。直到2002年，其作品再次出现，但表现却延续了三年前的稳定，上拍5件仅流拍一件，成交价格均保持在20万元以上。2003年，其作品上拍2件，成交1件，《男孩肖像》最后的成交价格为41.8万元，较之以前的最高成交价格有大幅提升。2004年，其作品上拍2件并全部成交，《静物》和《双雉》在中国嘉德春拍和香港佳士得秋拍中分别以46.2万元和47.8万港币的价格成交。2005-2007年她的作品拍卖表现平平，成交量均为1件，价格也不太理想，均未突破20万元。
之后，其作品又在市场中消失了三年的时间。2011年，其作品上拍3件，成交2件，其中《静物》在中国嘉德春拍中以230万元的价格成交，成为她第一件过百万的作品。2012年，在香港佳士得秋拍中，其上拍的作品《平湖秋月》最终以530万港币的价格成交，打破了她在2011年的作品拍卖纪录。因她的大量作品在抗日战争及社会动乱中已被毁，现侥幸留世的油画仅几十幅而已，加之她在二十世纪五十年代转向服装设计，所以她的作品的市场表现虽然称不上理想，但还是比较稳定的。
何香凝民国时期国家战乱不断，内忧外患。一些女画家自觉地投入到为民族解放而献身的革命运动中，一部分人利用画笔作为武器，揭露社会的黑暗、反动统治者的无道，描绘人民的苦难。利用画作宣传革命，唤醒人民,拯救民族。于是出现了革命题材的绘画。女画家何香凝就是其中一位。其《狮》、《虎》、《孤松抗雪图》画出了中华民族自强不息、顽强不屈的精神。
何香凝 秋石寒林
何香凝，原籍广东南海，生于香港。号双清楼主。于年参加了孙中山创立的同盟会，成为该会最早的一名女会员，从此义无反顾的献身于拯救中国的民族解放运动中，成为孙中山最信赖、最得力的革命战友之一。曾任孙中山时期的国民党中央执行委员、妇女部长等职。年入东京本乡美术专科学校高等科日本画系，师从端管子川专攻山水花卉，同时还在帝国画师田中赖章的门下学习动物画，画狮、虎、鹿等。其间，《溪桥月色》在2000年中国嘉德和北京翰海分别仅拍出了1.98万元和2.2万元。当时画价一般都在数万元徘徊。其《苍石牡丹》在2001年上海敬华成交价也只以2.86万元。但精品价格就不一样了，可突破十万元。何香凝《梅花牡丹》在2003年北京华辰拍卖会上以12.1万元成交。次年，其《秋艳图》在中贸圣佳拍卖会上获价11万元。这充分说明只要是精品，总有人愿意出高价购买。但是，对于何香凝组合类型的四屏条来讲，似乎更受市场追捧，由于此作市场非常少见，一旦出现必然引起激烈争夺，价格自然也更高，甚至达到百万元。如其1934年作《花鸟四屏》在2005年中贸圣佳拍卖会上，经过几轮的比拼，最终以165万元成交，成为至今个人拍卖的最高价，刷新了以往的成交纪录，也是首次突破百万元大关，让藏家们大跌眼镜。香凝虎猿题材虽也有涨幅，幅度却不大。小尺幅《虎啸生风图》在2011年的西泠拍卖以13.8万元成交；何香凝 《松猿图》在2013年的中国嘉德以18.4万元。相比之下，手卷更易受到藏家追捧，价格也相对高昂往往一出场便引起全场轰动，成交价都在几十万元，如其《湖光春色图卷》在2012年中国嘉德成交价为78.75万元，相信此类作品上升潜力巨大。
顾青瑶顾青瑶山水取法清初“四王”和明代董其昌及清代的石涛等，并跟随名师黄宾虹研习传统的绘画技法，师从王一亭，精研历代名家技艺，被称其为“闺阁奇才”。为起义军设计军旗、符号、军用票图案等。她的艺术早年有较浓的日本南画的画风，色彩鲜艳明丽，清理柔润。其所画的《狮》可作为那时的代表作，其笔法精细，渲染丰富，造型严谨，画出了狮子的轩昂威猛的气势。年回国，与岭南派诸君交往甚密吗，与他们一起切磋艺术，逐渐形成自己的风格。她的作品都与其革命生涯息息相关，一改旧文人画的那种孤、愤、骚的意趣和一般女性的阴柔之气，以雄健、高洁的崇高之美来抒写她的革命气节和胸怀，来寄寓对民族觉醒、人民解放的意愿和信心。
顾青瑶，岭梅花海
顾青瑶的作品在市场上流通的非常少，拍卖会上也难得一见。其市场价位并不高，如溪岸柳亭成扇在2004年的朵云轩拍卖会上以7150元成交。2005年其《山水》立轴在中国嘉德也只以5500元成交。之后随着市场的繁荣，其价位也开始上升。顾青瑶1942年作的《岭梅花海》在2009年的中国嘉德的成交价为1.34万元。 其《合欢图》 在北京诚轩拍卖会上获价3.22万元。顾青瑶丁亥（1947）年作《清夏避暑》 在2014年的朵云轩以3.45万元成交。其价格都在这区间维持。目前的每平方尺均价在5044元。其书画还低处价值洼地，价值还远远没有到位。
周炼霞周炼霞1908年生于湖南湘潭，号螺川，室名螺川诗屋，忏红轩。她自幼才情绝佳，姿容艳丽。14岁随郑凝德学画，17岁师从晚清四大词家之一朱古微学词。周炼霞是海派著名女画家，同时也是近代最优秀的女诗人和词人。著有《嘤鸣诗集》《学诗浅说》《螺川韵语》等。
周炼霞的书画作品，这几年在国内拍卖会上日渐走高，她和吴湖帆合作的《荷花鸳鸯图》已拍到1035万元人民币。她的一方猫纹端砚也被拍得41万元人民币。她的诗好画好，画面多有和大家名宿的合作题跋，是收藏者们的收藏亮点。相信她和她的诗书画会给我们留下永不失去的美好。
周炼霞，东山丝竹
其书画在拍卖市场上出现的并不多，偶有上拍，价格也不高。2002年其《隶书对联》被华辰拍至0.88万元；2004年《翠羽粉荷图》成扇被上海嘉泰拍至1.1万元；《仕女》成扇被中国嘉德拍至1.76万元。近几年，她的作品在市场上很少见，价位实在不高。2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡获价17.3万元；同年，《荷花鸳鸯》在北京翰海以16.5万元拍出；2011年《烛摇红影》成扇在朵云轩以14.9万元成交。其整体价格还不高，可以说稍逊于陆小曼
女画家作品市场潜力乐观女画家作品未来的市场被大多数人看好。这除了其独特艺术价值外，也跟女书画家作品的存世量有关。目前女书画家作品毕竟稀少，一些作品算是可遇不可求，收藏价值高。一方面，纵观美术史，女书画家的涌现只有不到百年的历史，加之人数少，流通的作品毕竟有限，这是毋庸置疑的。而且女画家在对传统的继承和理解上，都赋予了女性特有的感悟和敏锐的体验，与行笔草草的男性画家相比，其赋色柔丽雅致，格调温婉恬淡。因此，女书画家的精品相当于“原始股”，买这些作品升值是一定的，现在应是收藏和投资的最佳时期，也算是捡漏投机的理想对象。
另一方面，女书画家的作品价格比起男书画家来，目前从市场角度看还是明显偏低，增值空间较大。由于在人们的意识中还存有偏见，目前为止依然没有被公认为书画艺术大师的女画家，她们作品的市场价格远低于书画大师黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等。随着人们的意识逐渐提高，艺术修养不断完善，相信最终会完全摒弃偏见，投资和收藏她们的作品增值空间会不断增大。再加上女书画家作品的伪作相对要少，还未出现像许多男书画家那样赝品满天飞的现象，所以从投资角度而言还是相对保险
同时，收藏女性画家的作品，更能煽动人们的怀旧情绪，为现代人提供了既陌生又感兴趣的谈资和缅怀。多种因素，造就了女画家们在艺术品市场上异军突起，未来的市场价值只会越加突显！
原文：《养在深闺人未识——民国女画家群体的艺术风格及市场》-崇艺
资源出处：《收藏投资导刊》2017年4月总153期
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民国女画家潘玉良是如何从妓妾到名画家的？
2012年台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交。然而这并不是她的极限记录，这位女画家的最高拍卖纪录是2005年由香港佳得士拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元人民币。
从2000年以来，她的画作屡次创下拍卖纪录，如果按照拍卖市场的均价来计算，这位女画家的四千多幅作品拍卖总价可达数亿美元，这让她和林风眠、刘海粟、徐悲鸿、赵无极等著名男画家一起成为拍卖市场中最炙手可热的人物。
这位才华横溢，作品受万人追捧的女画家，就是被人称为“中国画魂”的潘玉良。
跳出火坑从古至今，中国的顶级画家基本都是清一色的男性，历来还没有什么著名的女画家名载史册。但在民国历史上，却有一位号称“中国画魂”的女画家留下了多彩的艺术烙印，她就是学贯中西的潘玉良。
潘玉良原名陈秀清，1895年6月14日出生于江苏扬州，典型的江南城市。潘玉良出身穷人家庭，幼年时就父母双亡，8岁时不得不和舅舅一起生活。
不幸的是，她的舅舅是个无赖，嗜酒好赌，并没有什么心思好好照顾这个小孩。13岁时，她的舅舅欠了一屁股债无力偿还，只好把潘玉良安徽芜湖的妓院。
不幸中的万幸，潘玉良营养不良，发育的较晚，再加上长相实在普通甚至有点丑，所以还能在那大火坑中勉强度日。当时妓女离开妓院无非就是两个办法：一是自己存钱，然后为自己赎身；二是得遇贵人愿意为其赎身。
让人意想不到的是，相貌平平的潘玉良运气还不错，很快就等到了愿意帮助她的贵人。
1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地的盐商为了迎接父母官大操大办，请了一批妓女作陪，潘玉良就是众多唱小曲的女童之一。
潘赞化早年参加过孙中山组织的兴中会和徐锡麟组织的安庆起义，失败后流亡日本，进入早稻田大学攻读兽医专业。辛亥革命胜利后，潘赞化回到国内，投奔革命党出身的安徽督军柏文蔚，被任命为芜湖盐督。
官场初哥潘赞化是个有着新思维的青年，对老一套的官场习俗深恶痛疾，虽然参加了盐商组织的接见宴，却抱着一种勉强敷衍的态度，并不与人攀谈。
那一天，潘玉良一反常态在宴会上唱起了京剧中的黑头唱腔，这让原本无心应酬的潘赞化觉得有点意思，不禁夸奖了几句。谁知盐商们会错了意，以为盐督大人别有口味，酒宴结束后，直接将潘玉良用一顶小轿送到潘府。
潘赞化只不过随口一说罢了，哪还会想起那个相貌平平的女子，回去就因为酒醉倒头就睡了。第二天一醒来，发现潘玉良已经到了府中，顿时大吃一惊，命令仆人立即将潘玉良送回去，没想到潘玉良跪倒在地，请求不要送她回去。
在听完潘玉良的哭诉后，潘赞化不觉动了恻隐之心，最终决定为其赎身。潘玉良得知后，再次跪倒在潘赞化面前，表示愿意做牛做马，一生伺候潘赞化。潘赞化却告诉潘玉良，他已在老家成亲，如果再娶潘玉良的话，也只能做妾了。
潘玉良只求有人能帮她跳出火坑，就已感恩戴德了，此时还有什么心思挑三拣四，当即表示不在乎，潘赞化却不同意，他认为如果没有感情，只凭欲望纳妾，那同野兽没什么区别。
不过无父无母的潘玉良显然也没什么地方可去，潘赞化就将她留在身边当了侍女。谁知朝夕相处下居然日久生情，潘赞化觉得潘玉良生性善良、待人真诚，而潘玉良觉得潘赞化虽然官衔很高，却没有任何恶习，只喜好书法、绘画，另外，潘赞化身材高大魁梧、举止潇洒、言谈高雅，又有恩于她，很快就俘获了她的芳心。
一年后，潘赞化决定正式纳潘玉良为妾，而证婚人赫然是大名鼎鼎的陈独秀。
绘画天才然而感情上有了寄托，潘赞化的仕途却开始走了下坡路。由于为官清廉，执法严格，他被芜湖商人团体所嫉恨。在袁世凯安排军阀政客倪嗣冲为安徽都督后，潘赞化也被解职，随后寓居上海。
这段时间，潘赞化无所事事，他发现潘玉良对绘画很有兴趣，就传授了她一些基础知识。没想到，潘玉良在绘画方面才华横溢，不久居然就超过了自己的启蒙老师。
见此情景，潘赞化拿出大笔钱款供潘玉良学习深造，由于潘玉良文化程度低，他还专门找了一些家庭老师给其系统地补充文化知识和绘画技巧，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院的考试。潘玉良果然不负重望，以素描第一名的成绩入学。
此后几年中，潘玉良天生的才华在高等学样专业技能的培训中“发酵”，她师从当时著名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进。
潘玉良性格豪爽，经常跟男同学一起出去绘画，甚至游玩。有一些知情人偷偷告诉潘赞化，潘赞化却不以为意，认为妻子性格直爽，这些都是正常交往。
有如此豁达大度的丈夫，再加上让人醉心的学习生活，这段生活成了潘玉良一生中最快乐的时光。
艺术家往往是最容易接受新鲜事物和思想的一类人，潘玉良也不例外。她胆子奇大，什么都敢尝试，特别是时人眼中“大逆不道”的人体绘画。可当时中国民风保守，根本无法理解人体绘画这种“伤风败俗”的事情。
1917年，潘玉良的老师、著名画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，结果在社会上引起了轩然大波，甚至有人抨击其为“艺术叛徒”和“教育界之蟊贼”。
1926年，北洋政府正式禁上海美专进行人体写生，直系军阀孙传芳还下令通缉刘海粟。迫于压力，模特们纷纷离开，潘玉良也失去了绘画的对象，只得罢笔。
不过胆大的潘玉良并未就此死心，一次在女浴室洗澡时，她灵机一动，决定偷画那些来洗澡的妇女们。可没等她画上几笔，就被别人抓了正着，一群妇女围拢过来，发现画纸上都是裸体女人，气得就要围殴她。还好旁边一个老太太劝解，说她是学美术的学生，几个妇女才没动手，但将画纸撕了个粉碎。
潘玉良带着画笔落荒而逃，从此再也不也去浴室偷画了。
可这还不算完，“画心”难耐的潘玉良决定把自己当做模特，她脱掉衣服，对着镜子一笔一画地画起来，完成了几副人体绘画。
无巧不成书，正好赶上潘赞化从云南赶到上海来探望潘玉良，没曾想一进门就看到几幅裸体画，就询问潘玉良模特是哪里来的。
潘玉良只好实话实说，从来没有发过脾气的潘赞化大发雷霆，大声斥责她太过分了。她上学、留学、学习新思想，甚至跟男同学外出他都能接受，但绝对不能容许自己妻子的人体绘画在大庭广众之下展出。
潘玉良看到这种情况，只得作罢，由此夫妻二人产生了隔阂。不久，潘玉良将自己的苦恼告诉了老师刘海粟，刘建议她留学欧洲，到西方绘画艺术的发源地看看。
1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰-布佛莱、西蒙等大家学画。1925年，潘玉良以第一名的成绩毕业，随后她前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。1926年，她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。
潘玉良的优势在于，她并非完全学习西洋绘画，而是在画作中加入中国元素，算是中西合璧的典范。再加上她极为扎实的欧洲绘画功底，超乎常人的绘画天分，让她的很多作品后来都成为划时代的名作。
情感纠葛在绘画事业上一帆风顺的潘玉良，在个人感情上却出现了危机。
她的丈夫潘赞化是一个有理想、有抱负的人，一心想与旧时代的陈规作斗争。1915年，潘赞化就只身前往云南，进入蔡锷将军的护国军，参加了著名的“护国战争”。 袁世凯病死，护国胜利后，潘赞化又被北洋政府压制，多年间辗转各地担任中低级官职，夫妻两人聚少离多，并没有享受多少家庭的温暖。
此外，潘赞化原配夫人和潘玉良的冲突也逐渐出现。潘赞化的原配夫人出身旧式家庭，对这个出身风尘的妾室并不满意，但由于三人分居三地，一时矛盾还不明显。
处于缓和关系的考虑，潘玉良建议潘赞化将儿子潘牟接到上海上学，由自己照顾。潘赞化采纳了她的意见，将儿子交予潘玉良教养。
善良的潘玉良倒也非常尽职，对潘牟照顾有加。潘牟12岁时生了一场大病，数日昏迷不醒，医生都让家属准备后事，潘玉良衣不解带地护理了一周，最终将潘牟从鬼门关拉了回来。
但由于丈夫分居、爱子别离让潘赞化的原配夫人苦闷异常，她不顾潘赞化的反对，也跟着来到上海生活。这样一来潘家一下就热闹起来了。
由于潘玉良知书达理，年纪又轻，潘赞化对潘玉良也更为偏爱，这让原配夫人自然很不满，口角也就在所难免。长此以往，矛盾越来越多，最后，潘玉良向丈夫提出前往国外留学。
虽然不舍她离开，但潘赞化认为潘玉良素有大志，不能因为自己埋没她的才华，最终同意了潘玉良的请求，这才有了她的旅欧之行。
世俗偏见1928年底，潘玉良学成回国。由于她的名气很大，第二年就被任命为上海美术专科学校西画系主任。次年，当时中国最高的艺术学府——南京中央大学艺术系的深长徐悲鸿聘请她为油画教授。此后的十年是潘玉良创作的黄金时期，可惜她却为社会所不容，遭到了一些不公平的待遇。
1932年，潘玉良举办了个人的第一次画展。其中最著名的一幅化《壮士》，描绘的是一个肌肉发达的男子正努力地搬开一块巨岩，岩石下脆弱的小花得以绽露笑脸。
当时，日本人刚刚发动“九一八”事变不久，亡我中华之心昭然若揭，这幅极具象征意味，代表中国人不屈的意志的画，被一位官员以1000大洋的天价收购。
没想到的是，画展结束时，有人蓄意破坏了潘玉良的所有作品，《壮士》那幅画也被写上了“妓女对嫖客的颂歌”字样，这让潘玉良很爱打击。其实早在上海美专学习之时，潘玉良已经遭受过这种待遇。
一位女同学知道她曾做过妓女，就找校长要求退学，名曰：“誓不与妓女同校”。而在潘玉良任教中央大学艺术系期间，一些同僚看不惯她的作风，私下说一些“凤凰死光光，野鸡称霸王”的诋毁语言。一次，一个和潘玉良有矛盾的男教师借酒装疯，当面骂了一名“婊子”，被潘玉良当声打了一个耳光。
除了对潘玉良的出身嘲讽以外，一些别有居心的人还认为她背后有“枪手”，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海举办第四次画展时，她把自己的一些得意作品当众展出。
可在画展之前的记者招待会上，有一个记者挑衅性地问道：“潘女士，听说你的这些画都是他人代表，你每个月还向人支付润笔费，是否确有其事？”
当时全场都安静了，一些人面带讥笑地准备看她出丑。可从容中迫的她也不多说什么，她走到一个在临摹的学生面前，把画板、油彩错过来，对着玻璃窗子开始画自己的自画像。刷刷刷，几分钟就子一幅素描，潘玉良将其展示给记者欣赏，台下顿时赂起一片热烈的掌声，代笔的谣言终于不攻自破了。
寓居海外1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化投身其中，为抗战多方宣传。由于丈夫不在身边，时局又乱，潘玉良只好和潘赞化的原配夫人住在一起，两方矛盾再次激化。
此时的潘玉良只好离开中国，前往法国旅居，由此在国外居住了四十年，一直以卖画为生。当时的留学生回忆：潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。
值得称道的是，潘玉良的旅居生活并不宽裕，但她却将在欧洲卖画得到的钱款，捐往国内，支持抗战事业；她还发表公开讲许，谴责一些汉奸文人所宣扬的“艺术远离现实”的谬论；还强烈要求收回被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品；创作名为《屠杀》的画作以揭露日本法西斯的累累罪行......种种诸如此类的行为证明她是一位爱国的艺术家，田汉先生就曾经撰文高度评价了潘玉良的爱国行为。
抗战胜利后，潘赞化的原配夫人已经过世，潘赞化孤身返回桐城老家，潜心教育工作，成为当地中学的一名老师。得知以上消息后，潘玉良打算回国和丈夫团聚。然而没等她启程，内战爆发了，身处异乡的潘玉良和潘赞化推动了联系，只好暂时停止了归国计划。
新中国成立后，潘玉良和丈夫取得了联系，但朝鲜战争的爆发让中法之间的外交关系暂时中断（法国也派军队参加了所谓的“联合国军”），潘玉良再次失去了返乡的机会。
1959年，潘赞化病逝于安徽老家，潘玉良在国内已经没有一个亲人，彻底打消了回国的想法。此后几十年，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，终日在卧室进行绘画创作。
可由于潘玉良的画作和欧洲传统绘画有所区别，并不被欧洲主流艺术界所接受，所以她的作品成交量很少，潘玉良的生活过得非常艰难，最困难的时候只能靠友人接济和法国政府提供的救济金度日。
即使如此，勤奋的潘玉良也没有放弃作画。此时她的画风已经完全成熟，后人评价她的作品“不论气度、修养，还是技术，在中国早期女性西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。”
她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的人生感受和才情，画作不妩媚、不纤柔，用笔干脆利落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家的气质。
1977年，潘玉良病逝于法国。临终之前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。
友人按照她的嘱托将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆。1984年，潘玉良的作品远涉重洋，回到了祖国。
潘玉良一生是不幸的，也是幸运的，至少她的作品在她身后被世人所肯定，而她一心追求艺术的故事也始终被人们所牢记。
PS：1993年，上海电影制片厂根据潘玉良个人的经历拍摄了电影《画魂》，该片参加了当年的戛纳电影节单元的评选。
王大仁的外界评价？
郑建政（芜湖电视台总编）
醉人的皖南山水，滋润哺育了诸如渐江、查士标、黄宾虹、汪采白一代又一代名流大家。他们的鸿篇巨制如同高耸云天的大山，巍峨矗立在中华文明史上。而在当代王大仁先生以他那流光溢彩的笔致情趣，集西方与东方之神韵，抒写了具有中国气派的水彩画的灿烂篇章。
中国水彩画评委、省水彩画研究会会长柳新生先生说过：“在安徽，一辈子抱着水彩画不放的，大概就数我和王大仁两个了”。“他的画水墨淋漓，意境苍茫，抒情含蓄，颇具东方情调”。早在五十年代中期，刚刚跨出大学校门的王大仁抑制不住青春的躁动，他怀揣“师法自然”的梦想，合肥逍遥津初春美景令他陶醉，密密麻麻的树林；倒映水中的亭台楼阁；荡起涟漪的清澈湖面，激发了他的艺术灵感和创作冲动。王大仁先生的《合肥逍遥津》采用西方原生态艺术语言的自然展现，以明快的色调，淋漓的水分，准确而又流畅的笔触，把人们第一次带进了他的艺术世界之中。安徽出版社、画报社、《合肥晚报》等报刊发表后在艺坛引起震动，有的画界朋友称之为叹为观止之作。正值建国二十五周年之际，王大仁先生创作了一组十六幅以歌颂祖国为主题的《安徽新貌》。黄山、九华山的妖娆秀美，马钢高炉中的熊熊烈火，佛子岭水流的一泻千里；淮北煤矿的黑金采掘，港口起重吊车抓起的庞然大物……在《安徽新貌》中一览无余。《安徽新貌》发行量一百五十多万份，畅销皖江之滨、淮河两岸，家家户户将它作为年画，为安徽人们带来了丰富的精神大餐。
时光永是流逝，伟大祖国迈进了改革开放的新时代。出生于皖南成长于皖南的王大仁先生深入生活，创作了数量可观的反映皖南风情的系列作品。代表作《秋山秋水》发表在改版后的《求是》杂志首期封二。《秋山秋水》中黄山脚下原生态的美好家园，徽风皖韵，清幽宁静，令人神往。《秋山秋水》标志着王大仁先生的艺术风格已形成西方艺术语言与中国画艺术特色的互为融合，交相辉映。
水彩画是介于东西方绘画中间地带的画种。王大仁先生具有厚实的西方水彩功力，但他不拘泥于此，勇于摆脱客观物象的束缚，把大千世界全部信息错综无序的编织，不尽遐想与自然同宗，构成心与境的应和。他娴熟的水与彩技巧已发挥极致，充分利用身边的各种材料分析研究用于对画面的表现之中。他对水分的控制、留白的巧妙、色彩的稀薄重叠、用色的点染勾勒，一一安排在着意与随意之间，显示了神奇的表现力。王大仁先生以他精美绝伦的水彩画展现了自己的情趣和境界，诠释了他的审美追求与艺术主张。
王大仁先生五十多年的辛勤耕耘硕果累累。他是中国水彩画协会理事、安徽水彩画艺委会原会长。其作品参加国家级美展七、八次，有的作品在全球美展中获大奖，相当作品被国内外藏家和机构收藏。常年的辛劳使他积劳成疾，半年前王大仁先生突发重度中风，好不容易从死神那里夺回了生命，但重度中风致使他可能与绘画作永远的诀别。然而，王大仁先生在艺术这条高远、超逸心灵之路上的才智、执着、收获望其项背，为大美皖南又挺起了一山。
你如何评价韦斯琴的这幅获得兰亭奖的书法？
感谢朋友邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的看法，我们共同来讨论！
韦斯琴，应该是大家都比较熟悉的一位女书法家，准确来说，是一位美女书法家。
著名书法家朱以撒评价她的书法说，“韦的小楷有一种清空疏淡华滋润泽之美，所谓梨花一枝春带雨，柳絮池塘淡淡风，就是这种韵味。 ”韦斯琴1966年出生于安徽芜湖，著名的书法家，画家，作家，现为中国书法家协会会员，国家一级美术师，中国散文学会会员，安徽省书协副主席，安徽作协会员，芜湖市书画院专职画家。
韦斯琴虽然出生于一个小乡村，但是她却有一个热爱艺术的父亲，因此，她在父亲的影响下，从小就喜欢画画，所以画画是她一直都在坚持的事情，学习书法那都是后来的事了。
韦斯琴15岁时考上了师范，她的理想是做一个教师，她觉得要做老师首先就要把字写好，于是她开始练习粉笔字，同时也练习毛笔字，她很勤奋，学习书法进步也很快！
1992年，韦斯琴到南京艺术学院书法专业进修，这期间，她的书法进步很大。因此，她在毕业时获得了第六届书法展全国奖，在获奖的30人中，独她是女性。2006年，韦斯琴获得了书法最高奖“兰亭奖”在获奖的5人中，又独她是女性。
这幅书法作品就是韦斯琴获得“兰亭奖”的作品，不过，我想这一幅作品应该是局部作品。
从整个作品来看，气韵连贯，章法缜密，结构严谨细致，用笔有轻有重，笔力十足。
韦斯琴说，要让别人一看到字，就知道是你写的，我想她这句话的意思是写字要有自己的风格，要写出自己的面目。
从她的书法作品来看，她基本上做到了这一点，既有古法，又有自己的面貌。除了书法，绘画曾经是她的主攻方向，她的绘画作品水平和书法不相上下，二者可以说是相得益彰！所以，韦斯琴不论是从书法，绘画还是才情上来说，都是一代才女！
对此，你怎么看呢？欢迎大家留言。感谢关注！
马鞍山这个城市怎么样？
多年前
谁敢想象马鞍山会变成现在的模样？
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N年后
马鞍山又将有什么样的变化呢？
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城市轨道交通
马鞍山市全面启动城市轨道交通建设，在原马向铁路现有货运基础上，增加有轨电车运营。该项目拟选市花园路至跃进桥，总里程约5.5公里，建成后将是我市首条新能源有轨电车示范线，项目总投资约3亿，目前已完成PPP项目咨询服务招投标。
慈湖长江大桥
根据此前发布的《皖南国际文化旅游示范区建设发展纲要(2013-2020年)》，马鞍山将建慈湖长江大桥。在慈湖长江公铁大桥项目中，公铁合建段长度超过5000米，桥梁设计总长度超过7000米，初步测算总投资逾100亿元。慈湖长江公铁大桥作为慈湖地区的过江通道，建成后极大促进慈湖高新区拓展发展空间，加快江北经济发展。
（网络图）
过江隧道
马鞍山市已经启动九华路过江通道项目谋划工作。项目为全长9公里隧道；起于蒲港区附近规划道路，穿越长江及江心洲， 接马鞍山市九华路。投资估算约77 亿元，设计车速80公里/小时，标准为双向六车道城市快速路。
（网络图）
然而，重头戏哈在后头呢！
先冷静下自己的情绪！
我们接着看！
随着科技的飞速发展，
三十年后的马鞍山，
又会是怎样的呢？
30年后的马鞍山是怎样的30年后巴士是这样的
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▲塞车什么的，根本就阻挡不了巴士的脚步
30年后，马鞍山人是这样化妆的
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▲1分钟急速化妆，再也不怕因为化妆化久了而迟到了。
30年后马鞍山人的座驾是这样的
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▲终于解放了双手，以后开车再也不怕了。
30年后，马鞍山人是这样起床的
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▲从睁开眼睛到出门，全程都不用自己动手，爽！
30年后
马鞍山人出门时不用带现金的
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▲随着手机和智能穿戴的普及，给人们的生活带来了极大的便利，到时候出门真的只用带手机和钥匙了。
30年后马鞍山人足不出户的买买买
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▲再也不用担心，买回来的衣服不适合自己啦！剁手党的福音。
30年后马鞍山人将不用做家务
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▲扫地机器人相信很多人家里面都有一个，挺好用的，说不定到时有个能做饭菜的，能帮你遛狗狗的？
30年后
马鞍山人是这样看比赛的
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▲伪球迷和脸盲患者的福利吖。
30年后马鞍山人看病是这样的
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▲只要扫一次就可以知道身体有什么毛病。
30年后马鞍山人的工作会更加便利
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▲随时随地的处理文件，不再担心外出而兼顾不了工作。
30年后在马鞍山办事是这样的
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▲不用证明你妈妈是你妈妈，所有的个人信息都将在你的指纹上。
30年后马鞍山的天空将是蔚蓝一片
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▲到时候有污染的企业都将整改，变成绿色环保的企业，空气也随之越来越好。
30年后马鞍山人均收入将破十万
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▲这个问题虽然比较俗，但是也是非常值得关心的啊，随着生活水平的提高，人工提高也不是不可能的事。但物价…
以上纯属YY！
